テクニックより作家のパッションがマンガを面白くする！『死んで生き返りましたれぽ』
マンガHONZ超新作大賞の何に投票したのか
面白いってなんだろう？
編集者をしていると、何度となく自問自答する。そして、先日「マンガHONZ超新作大賞」のために、作品を選定していて、やはりこの問いが何度も頭に浮かんだ。
ちなみに、僕は下記の３作品に投票した。投票した理由も一緒に短いながら記す。
１位:『空也上人がいた』
このような作品の面白さにレビューを通じて気づいて欲しいという思いを込めて。クリエイターズクリエイターのすごさを、世間に伝えてこそ、マンガHONZの価値があり、マンガHONZらしい作品だと思った。
２位:『テンプリズム』
自分が編集をしているために客観的になりきれていないものの、曽田正人らしいファンタジーが始まる土台ができている。現実とリンクしない大人向けのファンタジーは、挑戦者の少ないジャンル。
３位:『岡崎に捧ぐ』
まだネット連載で単行本は出ていないものの、キャラがすごく立っている。一度、読むと岡崎さんのことを忘れられない。人物描写の仕方、演出が新人離れしている。
投票して、全体の順位も出て、B&Bでイベントもして一段落ついた。サイト内での正式発表も行われたが、僕の中でモヤモヤが残っていた。
『死んで生き返りましたれぽ』に投票しなくてよかったのだろうか、ということだ。この作品は、レビュアーの兎来さんが、すでに一度、力作レビューを書いている。でも、モヤモヤが消えなくて、僕自身もここで再度、推薦したくなった。
理屈を超える面白さ
『死んで生き返りましたれぽ』は、拙いマンガだ。敢えてでもある。死の淵にいる人間に見えた世界を描いていて、ほとんどが認識不可能だったため、その拙さが、作者のいた状況を雄弁に語っている。
若くして大病を患い、死にかけた作者の、ドキュメンタリーマンガである。
でも、この作品は、そんなあらすじでは語りきれない、作者の強いパッションがこもっている。その強いパッションを伝えるのに、技術は必要ない。いや、技術がないからより伝わるのかもしれない。子供が必死に何かを訴えかけていると、たとえ言葉が拙くても人の心に深く伝わるの同じである。
この作品からは、生きている喜び、人とつながっていることの喜びが、ヒシヒシと伝わってきる。自身の生活を振り返るのにふさわしい作品だ。
Pixivでいまだ無料公開されているので、そちらへのリンクも貼るが、やはり電子書籍で買って読んでほしい。
作家はどのように成長すればいいのか？
読者の心に訴えかけるのは、技術ではなく、作家のパッションだ。しかし、あまりにも技術がないと、商品として見栄えが悪く、多くの人に読んでもらえない。だから、技術を磨く。
技術を磨くとは、パッションをコントロールすることでもある。コントロールされたパッションは、もはやパッションとは呼べないかもしれない。そこに、アーティストがどのように成長すべきか、というジレンマが残る。
『死んで生き返りましたれぽ』が、僕にモヤモヤを残したのには、もう一つ理由がある。僕が育成している新人・羽賀翔一が新人賞に投稿した『インチキ君』を製本し、羽賀君のサイトで売り出した。すると、それを読んだ川田十夢や伊坂幸太郎が、すごく面白い！でも、この処女作を超える作品をまだ生み出していないと、感想をくれたのだ。
羽賀君は、４年かけて僕と一緒に技術を学んだ。でも、羽賀君が一人で描いた作品を超えれないでいる。この４年は無駄だったのか？ 作家を育成するとは、何をすることなのか？ 僕は作家を型にはめてしまって、小さくまとまるようにしてしまっているのだろうか？
そんな悩みを持っているところで、『死んで生き返りましたれぽ』を読んだから、より悩み、モヤモヤしたのだ。
作家は、処女作は、パッションだけで描き上げていいものだと思う。しかし、その後、職業として作家をしていくためには、やはり技術を身につけなくてはいけない。その技術とは、商品として見栄えをよくするために絵をうまくなるだけではない。パッションをどのようにコントロールしながら、強いものにするのかという技術を身につけなくてはいけない。
強いパッションを持ちつづけた作家だけが、面白いものを描き続けることができる。パッションがなくなってしまったことは、絵やストーリーテリングの技術で補うことはできない。
そして、そのパッションを持ち続けるということが、もっとも難しく才能を必要とされる。
それは、経営についても同じだと感じる今日この頃だ。
『インチキ君』は現在、羽賀君のiPhoneアプリで無料で公開しているので、気軽に読んでみてほしい。
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